Лучшие программы для создания 2d анимации.

Предназначена для создании скелетной 2D анимации игровых персонажей и не только. Для этого, вместо цельного изображения персонажа, нам понадобятся его отдельные части, которые будут впоследствии анимированы путем привязки костей. Это дает нам следующие преимущества:

Плавная анимация. Промежуточные кадры просчитываются автоматически во время выполнения, благодаря этому анимация выглядит более живой
Возможность модифицировать анимацию во время выполнения. Например, поменять у определенной части тела размер, угол поворота или цвет
Экономия видеопамяти. В данном случае, для анимации загружаются только составные части персонажа, а не цельные кадры

Из недостатков можно отметить следующие:

Необходимость просчитывать кадры во время выполнения, что при большом количестве анимаций может отрицательно сказаться на производительности
Необходимость использования специальной runtime библиотеки для загрузки анимации

Последний недостаток был актуален до недавнего времени. Не так давно, пользователь Skn3 поделился информацией о том, что занимается разработкой модуля для поддержки анимации Spine в Monkey. Скорее всего, официальный релиз состоится в ближайшие дни, поскольку репозиторий модуля уже находится в открытом доступе.

Собираем персонажа в Spine

В программе существуют два режима — Setup и Animate, между которыми можно переключиться в левом верхнем углу. Сборка персонажа и создание его скелета будет полностью проходить в режиме Setup. К режиму Animate мы перейдем чуть позже.

Для начала, нам понадобится изображение персонажа в качестве шаблона. Отталкиваясь от него, мы сможем собрать его скелет. Для этого нам потребуется указать путь к директории, где хранятся все изображения, которые мы планируем использовать в анимации (выбрать ветку Images и указать корректный путь в форме под структурой проекта). Выбрав картинку-шаблон, нужно перетащить ее на рабочую область. Изображение автоматически привяжется к опорной кости, которая расположена в начале координат (для того, чтобы облегчить расположение скелета в игре).

С помощью инструмента Create на панели Tools создаем кости тела, рук, ног и головы персонажа. Перед созданием новой кости, нужно выбрать кость, которая будет считаться родительской. Переименуйте созданные кости (двойной клик на кости в дереве проекта). Перейдя в слот изображения-шаблона, нужно установить его цвет и прозрачность. Слот обозначается круглой иконкой в дереве костей. Это необходимо для того, чтобы шаблон не сливался с изображениями, которые мы привяжем к костям.

Чтобы привязать конкретное изображение к кости, нужно в древовидной структуре выбрать изображение и выделить соответствующую кость нажав Set Parent. Также, изображение к кости можно привязать перетащив его к определенной кости в древовидной структуре. После привязки появится всплывающее окно, информирующее о привязки изображения к одноименному слоту.

Дело в том, что изображения не привязываются к кости напрямую. Вместо этого, они привязываются к слоту, который в свою очередь привязан к кости. Это позволяет привязывать к кости несколько изображений. Но только одно из них может отображаться в анимации. Расположить изображения в соответствии с шаблоном помогут инструменты Translate (V) и Rotate . Все операции трансформации лучше совершать движением мыши в свободной рабочей области, чтобы случайно не выбрать соседние элементы.

Установить порядок отображения изображений по оси Z можно в ветке Draw Order. Там же можно отключить видимость шаблонного изображения.

Чтобы отрегулировать положение костей, не затрагивая изображение или дочерние кости, нужно воспользоваться переключателями Image и Bone на панели Compensation.

Анимируем персонажа в Spine

Пришло время оживить наш персонаж, поэтому мы перейдем в режим Animate и добавим новую анимацию.

Чтобы анимировать персонажа, необходимо установить скелет в определенную позу и создать её ключевой кадр. Между ключевыми кадрами кости выставляются автоматически.

Чтобы создать ключевой кадр, нужно выделить все кости (кроме опорной) и нажать на иконку ключа рядом с инструментами трансформации. В этом случае, будут созданы ключевые кадры для всех костей, даже если они не меняли их расположение, масштаб или поворот. Цвет иконки с ключом может сигнализировать о следующих вещах:

зеленый — значения не были изменены, нет необходимости в создании ключевого кадра
желтый — значения были изменены, но ключевой кадр не установлен
красный — ключевой кадр установлен

Ключевые кадры можно создать и другим путем: выделив все кости и нажав клавишу K. В этом случае, ключевые кадры будут созданы только для измененных костей. Горячая клавиша L позволит установить ключевой кадр только для активного инструмента трансформации.

Точка отсчета анимации находится в нулевом кадре. Перемещаясь по временной шкале, изменяйте положение персонажа и создавайте ключевые кадры. Чтобы усовершенствовать анимацию, можно воспользоваться кнопкой Stepped, которая отключит интерполяцию. Это позволит четче увидеть основные позы и отредактировать их.

Во вкладке Graph можно отредактировать кривую интерполяции между выделенным и следующем ключевым кадром. Нелинейная интерполяция, создаваемая с помощью кривой Безье, является ключевой моментом в создании реалистичной анимации.

P.P.S. Чтобы лучше понять, как построить скелет персонажа советую детально изучить стандартные примеры (Spine > Examples).

Кроме всеми нами любимого Adobe Flash, существуют не менее хорошие программы для создания 2д-анимации. И даже больше – программы, которые дают намного больше возможностей, чем флеш, в создании качественной анимации.

Итак, какие существуют программы для 2-д анимации и какую выбрать.

1.Toon Boom (toonboom.com)

Профессиональный софт для создания 2-д анимации, широко используется профессионалами мультипликаторами всего мира. Если верить гуглю, то именно в этой программе была сделана анимация к Симпсонам.

Toon Boom предлагает несколько пакетов программ для анимации на любой вкус, возраст и размер кошелька:

Программа для покадровой (frame by frame) ручной анимации. Используют ее, в основном, для создания классической анимации, когда каждый кадр

рисуется на бумаге, а затем сканируется. Имеет широкий набор инструментов для рисования.

Ранее программа называлась Moho . Из всех представленных выше самая доступная в плане стоимости.

На сайте представлены 2 продукта Anime Studio:

1) Anime Studio Pro – идеальна для профессиональных аниматоров (стоит порядка $200)

2) Anime Studio Debut – программа 2д-анимации для начинающих (cтоимость $49.99)

В редакторе очень много автоматизированных процессов, большой плюс программы – это так называемые кости (bones), которые позволяют создавать скелет персонажа для анимации.

На сайте программы много туториалов по изучению программы:

Возможности программы демонстрирует видео-презентация:

Anime Studio Pro 9 presentation

Anime Studio Webinar: What"s New in Anime Studio Pro 9

Создание 2D-мультфильма в KINESKO это:

Цена 2D-анимации зависит от таких факторов

Хронометраж ролика.
Сложность анимации. Чем детальней прорисовка, тем выше цена 2D-анимации.
Наличие дополнительных услуг (озвучка, продвижение и т.д.).

Этапы создания 2D-анимации

1. Создание двухмерной анимации начинается со сбора и анализа исходной информации , на основе которых формируется идея . После ее согласования с заказчиком, пишется сценарий .

2. Следующий этап изготовления 2d-анимации - разработка дизайна персонажей . Она начинается с нарисованного художником наброска, который позже дорабатывают и упрощают. Художник придумывает внешний вид персонажей, их эмоции и даже произносимые ими звуки.

3. Затем мы приступаем к созданию раскадровки , предварительной визуализации ролика. Она позволяет аниматорам понять, как должен выглядеть итоговый ролик (ракурс, вид и поведение персонажей, и т.д.).

4. Раскадровку используют, чтобы создать ключевые кадры ролика . После их прорисовки начинается работа над созданием промежуточных кадров (фазовка). Параллельно рисуются задние планы .

5. После того, как работа над производством 2D-анимации завершена, остается озвучка и добавление звуковых эффектов .

С услугой 2D-анимации заказывают

Почему вам нужно сделать 2D-анимацию

1. В 3D-анимации есть множество ограничений при построении кадра или сцены. Создать 2D-анимацию куда проще. 2D-персонажи более пластичны и обладают лучшей мимикой , которая способствует их запоминаемости. Трехмерные модели созданы иначе, каждое их движение рассчитано математическими формулами.

2. В 2D-анимации применяют больше визуальных эффектов, чем в 3D, что сильно ускоряет работу .

3. Анимация персонажа в 2D-роликах стоит дешевле , чем в объемных.

4. В 2D-анимации информацией можно наполнить весь экран. Тогда как в 3D-роликах ориентиры в п ространстве отбирают часть экран и сокращают число рабочих пикселей.

5. У объемных персонажей волосы могут «утонуть» в текстуре головы, а уши - пройти сквозь шляпу. С 2d-анимированными персонажами таких проблем не возникает.

1. «Резиновый» герой. Тела нарисованных персонажей часто сжимаются и растягиваются. И все же объем тела должен оставаться одинаковым.

2. Подготовительные движения. Перед тем, как совершить какое-то действие, человек обычно делает подготовительные движения. В анимации этот прием преувеличивают. В основном, для того, чтобы уведомить зрителя о том, что произойдет дальше.

3. Сценичность. Позы и мимика анимационных персонажей должны быть просты и выразительны.

4. Бесконечное движение. Даже если двухмерный персонаж статичен, второстепенные элементы должны быть в перманентном движении.

5. Движение по дугам. Живые существа всегда движутся по дугообразной траектории. Хотя резкие движения могут показаться прямыми, это обманчивое впечатление.

6. Карикатурность. Анимация и реализм - трудно совместимые вещи. Счастливый персонаж должен сиять, словно солнце, а сердитый - выглядеть, как готовый взорваться котел.

7. Привлекательность персонажей. Привлекательным может быть даже живущий в болоте страшный тролль. Если же персонаж будет казаться скучным, таковым будет казаться и весь фильм.

Как сделать анимационного персонажа миловидным?

персонаж должен быть похожим на ребенка;
его главные черты характера - скромность и неуверенность в себе;
его голова должна быть больше, чем тело, а глаза - быть низком посажеными;
его тело должно быть пухловатым, подчеркивая хороший аппетит.

Эволюция создания двухмерной анимации

1. «Пароход Вилли» (1928) - это первый звуковой мультфильм. Также это третий мультфильм, в котором появляется Микки Маус.

2. «Белоснежка и семь гномов» (1937) стала первым полнометражным цветным мультфильмом. За передовые достижения она даже получила Оскара.

3. «Мэри Поппинс» (1964) не является первым фильмом, где реальная картинка совмещена с анимацией. Тем не менее, это главный пример использования подобной технологии, без которого не было бы «Кто подставил кролика Роджера» и других известных фильмов.

4. «Приключения кота Фрица» (1962) - это первый мультфильм, получивший возрастной рейтинг X. Из-за сцен эротики и насилия его никогда не показывали по телевизору, однако он стал отправной точкой в истории взрослой анимации.

5. «Акира» (1988) вышла уже после того, как Хаяо Миядзаки основал свою знаменитую студию «Гибли». Но именно она послужила толчком для популяризации аниме в Америке и остальном мире, открыв дорогу фильмам вышеупомянутого Миядзаки, «Евангелиону» и многим другим.

6. «Медвежонок Винни и его друзья» стал последним рисованным мультфильмом студии Disney, ознаменовав собой конец целой эпохи.

Несколько десятилетий назад создание мультфильмов являлось узконаправленным ремеслом, требующее огромных человеческих усилий и финансовых затрат. Благодаря компьютерным технологиям производство мультфильмов упростилось. Программы для создания мультиков находятся в открытом доступе. Сегодня мы поговорим о лучших программах для создания анимации. В нашем списке находятся разноплановые утилиты, которые отличаются по функциональным особенностям, пользовательскому интерфейсу, требовательностью к железу и наличию профессиональных навыков.

– первая в списке программа, которая поражает проработанностью интерфейса. Специализируется на трехмерной анимации . Используется в среде профессионалов, поэтому обладает широким спектром возможностей. Дополнительно софт обладает огромным количеством инструментов, которые позволят сделать мультфильм качественнее и динамичнее: настройка переходов, поддержка спец.эффектов и многое другое. Если вы желаете увлечься мультипликацией всерьез, то Autodesk Maya – это отличный выбор для будущего профи.

Широкие функциональные возможности , позволяющие делать мультики на уровне с голливудскими шедеврами.
Конечный вид материала воспроизводится в отличном качестве вне зависимости от типа анимации: flash, Gif и т.п.
Утилита обрабатывает полный производственный цикл, начиная от создания персонажей и заканчивая сюжетом.
Пользователи могут использовать отдельные инструменты для сторонних программ. Например, формирование и экспорт персонажа.

Без определенных знаний работать в Autodesk Maya бессмысленно. Пользователь просто не сможет использовать потенциал софта, придется почитать литературу и посмотреть обучающие видео.
Утилита требовательна к системным параметрам компьютера. Без мощной видеокарты и других компонентов компьютера работать невозможно.

Узконаправленная утилита, специализирующийся на создании уникальных анимированных изображений . Для формирования контента пользователь может использовать не только шаблоны и заготовки, но и применять фотографии из личного архива или интернета. Итоговый результат сохраняется в распространенном видео формате AVI. Для повышения юзабилити проекта разработчики приготовили гибкую систему форматирования слайдов , где присутствуют функции счетчика переходов, вставки изображения и редактирование цветовой палитры картинки.

Создание анимированных баннеров.
Присутствует русскоязычный интерфейс.
Поддержка большинства анимационных форматов: GIF, JPG, PNG, BMP.
Генерация HTML кода для публикации на сайтах или социальных сетях.
Функция извлечения отдельных кадров для использования в других программах.
Лучшая программа в соотношении выполняемых функции и сложности освоения.

В сравнении с конкурентами имеет более узкую специализацию , следовательно отсутствуют некоторые полезные инструменты
Пробная версия не имеет длительности использования, а ограничивается 20 запусками.

Утилита придется по вкусу начинающим аниматорам из-за универсальности. Toon Boom Harmony позволяет работать, как с 2D, так и с 3D моделями, что является хорошей новостью для тех, кто желает экспериментировать. Отдельного внимания заслуживают дополнительные функции, позволяющие использовать его в нескольких направлениях, например, в видеоиграх.

Достоинства:

Экспортирование 2D в игровой движок. Toon Boom Harmony показывает отличную совместимость с Unity.
Удобная командная работа с несколькими проектами одновременно посредством функции Harmony Server.
Полноценный набор инструментов, имитирующих процесс классической кадровой анимации.
Поддержка опции «True Pencil» – скан рисунка с кальки.
Интеграция 2D и 3D объектов.

Недостатки:

Высокая нагрузка на ЦП, оперативную память и видео карту. Требует мощного железа .
Не совместима с версиями ОС Windows XP и Vista.
Отсутствие русского языка.

– это явный фаворит для любителей японской анимации и рисования аниме. Во-первых, утилита ориентирована на работу с 2D объектами, что отражается в интерфейсе. Во-вторых, программа порадует широкой библиотекой готовых персонажей, которых можно использовать для создания мультфильмов.

Достоинства:

Инновационная покадровая обработка слайдов.
Импорт файлов формата PSD из Adobe Photoshop.
Интуитивно понятный пользовательский интерфейс.
Интегрированные шаблоны с множеством эффектов и заготовок.
Обратная совместимость векторной анимации для роликов из Adobe Flash Player.

Недостатки:

Главный минус Anime Studio Pro заключается в невозможности полноценно работать с трехмерной графикой , поэтому для 3D проектов софт не подходит. Частично проблема решается при помощи совместимости с движком Unity 3D. Однако для решения серьезных задач функционала расширения будет недостаточно.

– наиболее инновационный продукт в сегодняшней подборке. Посредством этого проекта аниматоры могут воплотить самые смелые задумки. От конкурентов отличается поддержкой технологиии Kinect от Microsoft, которая позволяет преобразовывать движения реальных людей в мультипликационное пространство.

Распознавание человеческих движений .
Полная совместимость с двухмерными видео редакторами.
Создание трехмерных анимационных видео и скинсейверов.
Поддержка широкого спектра инструментов и предустановленных объектов.
Использование лиц реальных людей для моделирования копии на основе фотографии.

Высокая стоимость продукта, также платные обновления.
Для полноценной работы утилиты потребуется мощная видеокарта.
Отсутствие русского меню (частично решаемая проблема благодаря обучающим роликам).

– это бесплатный софт для создания мультиков, ориентированный на любительский рынок. Основная специализация – создание качественных и эффектных слайд-шоу с возможностью редактирования: добавления кадров, текста, оформление переходов, подбор цветовой гаммы и форматирование.

Встроенный конвертор в GIF-анимацию, Flash ролики и видеоклипы.

находится в открытом доступе

Чтение популярных видео форматов с разрешением до 4К.
Поддержка пакетной обработки объектов.
Редактирование аудио дорожки.

Ограниченность функциональных возможностей.
Ничем не примечательная панель инструментов.
Нет русской локализации интерфейса.

– интересная программа для рисования мультиков. Отлично подходит для начинающих мультипликаторов и любителей классических мультфильмов. Порадует поклонников традиционной рисовки. Принцип работы софта заключается в создании кадров для двухмерной анимации. По сути, пользователям предлагают попробовать себя в роли виртуального аниматора из прошлого века.

Plastic Animation Paper полностью бесплатна.
Превосходно работает на графических планшетах и прочих устройствах.
Сравнительно нетребовательная программа с точки зрения мощности ПК.
Софт позволяет загрузить собственного персонажа с эффектами и движениями.
Порадует виртуальных художников широким арсеналом кистей и других инструментов.

Узкая специализация – только 2D и только рисовка.
Перенасыщенный интерфейс – придется потратить время на обучение.
Для работы потребуется стороннее приложение, поскольку здесь нет элементов монтажа.

– представитель минималистической рисовки. Подойдет для ознакомления с азами виртуального рисования мультфильмов. Представленный софт с легкостью справится с задачей — «создать мультик за 5 минут».

Запускается практически на любом компьютере.
Не требует от пользователя глубинных познаний в создании анимации.
Встречает новичков дружелюбным и интуитивно понятным интерфейсом.
Обладает базовым набором инструментов для простейшей анимации.

Главная проблема Pivot Animator плавно вытекает из плюсов софта. Из-за нетребовательности к железу и доступности интерфейса использовать программу для решения серьезных анимационных задач бессмысленно.

– относится к разряду профессиональных программ для создания мультипликации. Обладает набором инструментов, необходимых для качественной 3D анимации. Отличительной чертой ZBrush служит панель управления, где все функции находятся внутри палитр. Примечательно, что каждая из представленных палитр содержит группу тематически связанных функций. Если освоиться с меню, то работа с программой будет осуществляться на интуитивном уровне.

Лепка трехмерных скульптур высокого качества
Регулярные обновления программного обеспечения.
Необычное оформление пользовательского интерфейса.
Усиленный движок рендеринга в режиме реального времени.
Автоматическое создание теней и бликов при работе с моделями.
Огромное количество подключаемых модулей, расширяющих функционал утилиты.

Потребуется мощная видеокарта и процессор, а также достаточное количество ОЗУ.
Для освоения ZBrush потребуется время, а отсутствие русского языка усложняет задачу.

Modo

Modo – еще один представитель «софта для профи». Рабочий процесс отличает утилиту от приложений конкурентов. Вместо того чтобы использовать базовые средства пользователю предлагают небольшой набор инструментов, которые комбинируются между собой посредством функции Tool Pipe.

Полная кастомизация настроек .
Формирование рабочих инструментов – творческий процесс.
Поддержка функции 3D рендеринга в режиме реального времени.
Обладает детально проработанным пользовательским интерфейсом.
Подходит не только для мультфильмов, но и задействуется в маркетинге и видеоиграх.

Высокая стоимость без возможности получения демонстрационной версии на официальном сайте.
На ознакомление с нагроможденным англоязычным интерфейсом потребуется время.
Высокие требования к производительности компьютера.

– это улучшенная версия пакета Mirage, специализирующего на анимации 2D. Утилита позиционируется, как несложный инструмент для создания классической рисованной анимации , поэтому интерфейс подстроен именно под 2D мультики.

Достоинства:

Широкий набор инструментов для рисования.
Поддержка движка для работы с частицами Scan Cleaner.
Постепенное развитие проекта посредством регулярных обновлений.
Удобный пользовательский интерфейс располагает к работе новичков.
Для бывалых пользователей панель управления окажется очень понятной. Здесь используются некоторые функции Adobe Photoshop.

Недостатки:

Ориентированность на 2D лишает TVPaint Animation некоторых функциональных возможностей.
В языковых настройках отсутствует русский язык.

– развивающийся проект, который специализируется на 2D анимации мультиков и работе с растровой и векторной графикой. Предлагает классический набор функций и инструментов для создания двухмерных мультфильмов . Отлично подойдет для ознакомления с профессией современного аниматора.

Достоинства:

Открытый исход код (при желании можно подстроить под себя).
Экспорт видео в форматы AVI, MOV, WMV.
Традиционный для подобных утилит интерфейс.
Частичная кастомизация панели инструментов.
Чтение и поддержка аудио форматов.
Распространение под лицензией GPL.
Работа с векторным форматом.

Недостатки:

Pencil до сих пор находится в стадии разработки, поэтому возможны проблемы с совместимостью на некоторых устройствах, а также сбои в работе программы для создания мультиков.

– занимательный проект, который порадует поклонников анимационного жанра. CrazyTalk ориентирован на двухмерных персонажей. Утилита обладает функцией считывания человеческой головы , что позволяет моментально создавать готового героя. Скачать программу для создания мультиков можно с официального сайта.

Достоинства:

Возможность создания спрайтов.
Поддержка анимации человеческой головы.
Приятный и доступный интерфейс приложения.
Обширная библиотека , где хранятся готовые шаблоны персонажей.
Базовый набор инструментов, позволяющий не отвлекаться на ухищренные параметры.

Недостатки:

Главный недостаток CrazyTalk заключается в отсутствии элементов рисования . Из-за этого потенциал существенно снижается. Для полноценной работы по созданию мультфильмов потребуется помощь сторонних утилит.

– утилита, способная создавать простые анимационные ролики. Их основа может состоять из текста, изображений или геометрических фигур. Именно поэтому в Hippani Animator имеется функция форматирования объектов .

Достоинства:

Работа с векторной графикой.
Логичное построение интерфейса.
Совместимость с большинством браузеров.
Преобразование проектов в HTML-коды, видеоролики и т.п.

Недостатки:

Перечень недостатков типичен для иностранных продуктов: отсутствие русского языка и требование иметь опыт работы с аналогичными приложениями. Кроме того, Hippani Animator подойдет только для несложных проектов.

Blender – программа для создания мультиков и 3D анимации, способная обрабатывать трехмерные изображения . Несмотря на широкий спектр возможностей Blender абсолютно бесплатный, поэтому начать работать с 3D моделями может каждый желающий. Blender – лучшая бесплатная утилита для решения наиболее сложных задач. Скачать приложение для создания анимации можно на официальном сайте .

Достоинства:

Необычный интерфейс-трансформер, который при должном изучении становится надежным помощником в создании мультиков.
Широкий выбор плагинов , готовых объектов, а также пререндеренных сцен.
Полная кастомизация панели инструментов и рабочего поля.
Открытый исходный код.

Недостатки:

Уникальность меню заставляет «привыкать» к нему даже опытных пользователей.
Механика приложения основывается на «горячих клавишах », поэтому их придется запомнить.
Работа с 3D объектами требует мощного железа.

– это продукт производства всемирно известного бренда, хорошо зарекомендовавшего себя на рынке. Практически все Flash игры, эффектные анимации и рекламные баннеры на сайтах делаются при помощи Adobe Flash Professional. Отлично себя показывает программа и в реализации творческого потенциала.

Достоинства:

Поддержка фирменного языка программирования Action script, существенно расширяющего функционал софта.
Широкий набор инструментов , способный решать любые задачи связанные с Flash анимацией.
Возможность создавать ролики с применением JavaScript в привычном формате редактора.

Недостатки:

В одном из обновлений разработчики убрали костную анимацию .
Для понимания всех аспектов работы потребуется немало времени.

– бесплатная программа, специализирующееся на векторной двухмерной анимации мультиков на русском языке. Для создания красочных и интересных мультиков в распоряжении пользователя находится широкий набор инструментов. От пользователя остается только проявить фантазию. Благодаря функционалу ее можно использовать для рисования аниме.

Достоинства:

Поддержка большинства версий Windows, начиная от XP.
Работа с векторными и растровыми изображениями.
Сглаживание острых углов при обработке.
Настройка панели инструментов под себя.
Чтение популярных видео форматов.
Поддержка 32-битных и 64-битных ОС.
Наличие русскоязычного интерфейса.

Недостатки:

Наблюдаются непродолжительные фризы при просмотре кадров на отдельных устройствах.
Ограниченность касательно работы с трехмерными объектами и анимацией.

– программа для создания трехмерных текстов и стереометрических фигур. Присутствует функция рисовки 2 D контура с возможностью преобразования в 3D объект. Утилита превосходно подходит для создания необычных баннеров, вывесок и прочих моделей.

Достоинства:

Библиотека встроенных шаблонов, анимации и сцен.
Детальная настройка параметров анимации.
Поддержка форматов 3DS, DXF, BLEND, OBJ.
Экспорт в форматы AVI, SWF, GIF.
Логичный интерфейс приложения.
Наличие портабельной версии.
Быстрое освоение софта.

Недостатки:

В Aurora 3D все хорошо пока не приходит осознание того, что данный продукт не может называться полноценным трехмерным редактором.

– профессиональный инструмент для создания покадровой анимации . Именно с помощью этой программы свет увидел шедевр Тима Бертена «Франкенвини». Помимо этого, утилита используется в некоторых картинах студии Disney.

Достоинства:

Интуитивно понятная рабочая среда, основанная на системе вкладок.
Автоматическая корректировка света при помощи Video Assist Levels.
Автоматическое управление движением камер.
Наличие векторных элементов рисования.
Синхронизация движений губ с текстом.
Визуализированная временная шкала.

Недостатки:

Высокая стоимость лицензионной версии.
Английский язык главного меню и рабочей панели.
Не лучший выбор для новичков из-за множества сложных настроек.

Является профессиональной программой для реализации покадровой съемки мультфильмов при помощи виртуальных видеокамер. Узкая специализация открывает возможность управлять настройками камеры при помощи софта. В том числе в распоряжении начинающего аниматора будет находиться несколько известных анимационных техник. С их помощью можно значительно сэкономить время.

Достоинства:

Несколько версий софта «Capture», «Junior» и «Pioneer» для решения различных задач.
Предварительный просмотр кадров в режиме реального времени.
Контроль и настройка параметров камеры.
Поддержка работы на двух мониторах.
Чтение форматов PAL, HD, Film (2K-4K).
Поворот изображения на 180 градусов.
Невысокие системные требования.

Недостатки:

Ориентированность на кадровую анимацию снижает универсальность софта.
Низкие требования не позволяют программе соревноваться с «титанами» монтажа.